miércoles, 28 de noviembre de 2007

Poema


Ana en el salón de casa. 2005 (20 años)




No tengas miedo,

Yo soy el creador de tu

música.

Palabras que dicen:

¡canta, avanza,

cree en tus sentimientos!

Yo soy tu canto,

Yo soy tu música,

Puedo ver a través de ti,

Un camino,

Belleza.

¡Canta si hay palabras!

Yo no soy el viento,

Pero si soy...

Amor,

Camino,

Palabra.


(Hace ya más de un año que se publicó en este blog un poema de la española Ana Esteban, joven poeta con Síndrome de Down. Si recorren hacia atrás encontrarán una breve biografía. Hoy, cuando la realidad me lleva hacia otras lágrimas, hacia el olvido, hacia el sin rumbo, atesoro este poema. La poesía siempre nos retorna. La poesía es el lenguaje que nos devuelve, nos devuelve.)

jueves, 8 de noviembre de 2007




TEATRO & DIVERSIDAD

JUEVES 22 Y VIERNES 23 DE NOVIEMBRE 20 HRS.
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
PROVIDENCIA 927
METRO SALVADOR


COMPAÑIA LABORATORIO DE SUEÑOS


PRESENTA


ALICIA EN LA FRONTERA

(Segunda parte trilogía de la tolerancia)



Dramaturgia y Dirección /Andrea Markovits

Asistente de Dirección Francisca López / Asistente Elenco Beatriz Trepiana /Escenografía y Diseño Iluminación Polo Fernández /Asistente de Escenografía Joan Bustos /Diseño de Sonido Nicolás Quiroga /Fotografía y Concepto Audiovisual María José Muñoz / Asistente Técnico Cristian Ayala /Gráfica General Joel Reyes/

Elenco: Pilar Morales, Nicole Bucher, Marcelo Humeres, Lautaro Correa, Carolina Peñaloza, Tamara Medina, Sebastián Altamirano, Rodrigo González


RESEÑA COMPAÑÍA.

La compañía Laboratorio de Sueños comienza a funcionar el año 2004 con su primer montaje La (otra) Cenicienta, adaptación contemporánea del clásico cuento, esta vez con una nueva mirada, poniendo al personaje principal en un rol de no - sometimiento y desde donde cuestiona el símbolo mujer que debe asumir bajo la mirada del resto de los personajes femeninos. Este montaje fue presentando el año 2004 en la sala de teatro NORTE SUR y el 2005 bajo el marco del FITAM.

A mediados del año 2005 se estrena la primera parte de la trilogía de la tolerancia Alicia & YO Alicia, montaje que indaga en absurdas y rígidas formas de discriminación que vive al personaje principal vistas desde el poder, en este caso la iglesia y la reina, travestida por un personaje masculino.

ESTÉTICA DE LA MARGINALIDAD TRILOGÍA DE LA TOLERANCIA: ALICIA EN LA FRONTERA

Esta puesta en escena, es el cierre de un proyecto FONDART REGIONAL 2007. El trabajo es realizado con un elenco de 8 jóvenes y un equipo técnico de 8 profesionales. El montaje fusiona elementos del teatro del absurdo, de la performance, de la danza contemporánea y tiene una selección de temas musicales de Philips Glass y André Duchesne.


ALICIA EN LA FRONTERA, es la segunda parte de una trilogía teatral y ahonda en el posible caos que puede ser generado por el miedo a lo diferente y la intolerancia, vista como metáfora desde las propias construcciones humanas de fronteras mentales. Alicia 1 llega a una nueva dimensión, llamada Planeta Blanco, donde todo es resaltado por el color blanco y en el cual sólo pueden coexistir personas en número par, generar un número impar dentro del Planeta Blanca significa alterar el orden lógico y matemático bajo el cual viven estos personajes enajenados de la realidad: un funcionario público, otra Alicia idéntica a la principal, dos aseadoras, tres locos y una reina nuevamente travestida por un varón. A Alicia 1 se le niega el acceso porque generará un número impar, ella, viene huyendo desde el otro lado de la frontera, de una guerra, pero esta situación no moviliza gestos humanos en el resto de los personajes. En este nuevo planeta nada se sabe del miedo desde el cual viene huyendo, solamente el comportamiento absurdo y mecánico de sus personajes develan en ellos su intolerancia hacía la extranjera. Haciendo uso de la reiteración sostenida de comienzo a fin del montaje, tanto a nivel corporal, de textos, en el concepto escenográfico, vestuarios y lenguaje audiovisual, se podrán ir reconociendo los símbolos que componen esta trilogía.



Este renacer de un lenguaje tiene que ver con la perdida de identidad y como un nuevo sentido de pertenencia nos permite volver a asomarnos hacia una nueva re construcción de códigos sociales y culturales que alienten el estado del ser humano, pese a la negación y perdida de ciertas pautas de conductas que creíamos humanas. El absurdo es llevado a su máxima expresión, la reiteración instalada del comienzo hasta el de los textos nos lleva a sentirnos una y otra vez reflejados en actos fallidos y autómatas, entendiendo estos actos como conductas discriminatorias validados e instauradas como propios en nuestro inconsciente como parte de una “genética” en común de esta generación.

Este trabajo busca volcar y movilizar al público a una nueva experiencia estética (que a través de su lenguaje particular: tono vocal y fragmentación de sus movimientos kinestésicos propios del lenguaje corporal del elenco, pueden generar un atractivo aporte visual a este lenguaje que se pretende establecer), basada en el representación que se podrá ver de este texto, movilizando los clásicos canos de espectador que se le confiere al publico, ante una representación. Pudiendo además generar más a largo plazo el poder desarrollar con el contenido del montaje un estado de conciencia pública frente a la problemática social de la discriminación, el absurdo que esta acción genera y como inmoviliza al ser humano que ejerce el acto discriminatorio.

Andrea Markovits